As Inteligentes Camadas de Fullmetal Alchemist Brotherhood

FULLMETAL ALCHEMIST BROTHERHOOD

Gênero: Drama, Ação, Aventura, Shounen

Autora: Hiromu Arakawa

Já aviso, eu ainda não assisti ao Fullmetal Alchemist Clássico. Sempre ouvi falar infinitamente bem de FMA, mas a quantidade de episódios e o fato de terem filmes, ovas e um remake me fazia não ter ideia de por onde começar. A trama, que parecia se centrar em lutas, ação e aventura, também já não é o estilo que mais me salta os olhos. 

Porém, ao ouvir repetidos elogios de críticos e leigos apreciadores de animes, fui atrás. A indicação era para iniciar com Fullmetal Alchemist Botherhood por ser mais fiel ao mangá (o primeiro anime destoa do material original e praticamente é um filler, uma história paralela, embora tenha seu enorme grupo de fãs). 

Vamos a Sinopse:

"Nada pode ser obtido sem sacrifício. Para se obter algo é preciso oferecer algo em troca de igual valor. Esse é o princípio básico da alquimia, a Lei da Troca Equivalente". (Elric, Alphonse)

Em um mundo onde a Alquimia existe e é amplamente utilizada por algumas pessoas, os irmãos Edward e Alphonse Elric, empolgados com as próprias habilidades, resolvem desafiar a Lei da Alquimia, que proíbe a transmutação humana, para trazer de volta à vida a mãe, recentemente morta por uma doença. Contudo, por conta da Lei da Troca Equivalente, descrita na citação acima, Edward perde uma das pernas e Alphonse perde o próprio corpo. Em um ato desesperado, Edward consegue selar a alma de Alphonse  numa armadura, mas como troca perde também um dos seus braços.

Após o ato pecaminoso, Edward já com próteses para substituir o braço e a perna, decide, junto a Alphonse, partir em busca de algo que possa resgatar seus corpos, como a lendária e famosa Pedra Filosofal. Para ajudar a investigar a existência da Pedra Filosofal, Edward entra no time de Alquimistas do Governo, por conta de seu talento acima da média, o que lhe confere a alcunha de Alquimista do Aço, o mais jovem alquimista federal. O que de início é uma jornada para alcançar seus objetivos pessoais, desenrola-se em um enredo repleto de complôs, um viés político, antagonistas, vilões e aliados, com outros personagens aderindo à trama, como o Coronel Roy Mustang, Winry, a amiga de infância dos irmãos, a mestre Izumi Curtis, o Príncipe Ling Yao, entre outros, além de dilemas a respeito da conquista ao poder em voga.

DE TÉDIO A VÍCIO

Demorou até eu me convencer de que assistiria os 64 episódios. Se não fosse o alarde entorno de FMA, eu teria desistido. Mas ainda bem que eu continuei..

Fullmetal Alchemist, no primeiros episódio, dá uma trama interessante que te incita vontade de acompanhar. A cena dos irmãos pequenos perdendo corpo e membros é emocionante. Depois disso, porém, eu fiquei um pouco desanimada para acompanhar. O trabalho dos meninos na Cidade Central não me abrilhantava os olhos. Apesar disso, persisti. 

Fullmetal é bastante cômico e cheio de ação. A comédia é um dos fortes no começo, e para alguns pode soar infantilizado (confesso que me diverti). Assemelha-se em parte aos tempos engraçados de Dragon Ball, ou a Narutinho, ou outros shounen, sem as piadas com garotas peladas ou velhos tarados. Entretanto, quando a gente vai percebendo onde a trama quer chegar, percebe-se que é tudo muito mais profundo e bem planejado...

Os personagens vão te conquistando aos poucos: o explosivo Edward (e seu complexo de altura) e o doce Alphonse, a relação de lealdade e amor dos irmãos é uma delícia de se ver; a carinhosa e explosiva Winry, o monstruoso e afetuoso Armstrong, o gentil e desajeitado Hughes, o sério e habilidoso, mas por vezes sem noção Coronel Roy Mustang, o ganancioso e excêntrico Greed, o perspicaz Ling Yao, são alguns dos personagens que nos cativam, dentre inúmeros que dão as caras. 

Estranhos e poderosos seres malignos como a sedutora Lust, o tenebroso Gluttony, o arrogante Envy, capaz de mudar de forma, pareciam, no início, meros vilões, daqueles típicos. A aparição do misterioso ishvaliano Scar,  que quer se vingar pela dizimação de seu povo, objetivando assassinar os alquimistas que ele acredita estarem pecando e brincando de "Deus", reacendeu novas discussões e também a minha chama de interesse, cruzando-se com a vilania já estabelecida.

Questionar os ciclos de ódio, vingança e guerra, preconceito e intolerância entre etnias (representados pelos Ishvalianos, vilanizados, mas vítimas), a supremacia do poderio, militarismo e suas obrigações (a exaltação cega no Führer), a busca desenfreada pela satisfação pessoal, a arrogância que pode vir de qualquer ser humano (Mustang, Ed), a moral no uso da alquimia (transmutação humana, surgimento de quimeras), as consequências desoladoras de atos dúbios (irmãos Elric, Mustang e Riza, Scar e sua vingança), a aceitação da condição humana e da efemeridade da vida (a perda de Trisha, a busca pela eternidade através da Pedra Filosofal).. tudo isso são camadas dramáticas e existenciais presentes indireta ou diretamente. A autora se usa de um mundo fictício para falar de temas humanos!

Muitos amantes do FMA clássico disseram que a versão Brotherhood é mais infantil. Que a primeira é pesada e com um final mais triste e por isso mais impactante. Eu acredito que Brotherhood, porém, seja densa ao seu estilo, e faz o que trabalhos aclamados da Dreamworks conseguem com maestria: trazer camadas à história, possibilitando que ela seja apreciada por uma criança, por um adolescente ou por um adulto. Uma criança será capaz de inferir uma parte das camadas, dentro de sua visão de mundo poética e sensorial. Ela vai captar as dores da perda e a amizade e perseverança, presentes de forma clara do início ao fim, divertir-se com os momentos cômicos, apreciar as cores fortes e os efeitos nas lutas.

Aqueles com mais maturidade conseguirão, entretanto, absorver os dilemas existenciais, a responsabilidade com as atitudes, e todo o contexto de crítica à guerra e ambição humana.

O UNIVERSO E A ALQUIMIA

Achei o universo bolado pela Arakawa um dos mais plausíveis e bem amarrados. O país onde a história se passa, Amestris, assemelha-se à Europa da Revolução Industrial, possui algumas etnias, e a técnica de Alquimia ser parte do dia a dia sócio-político do local é algo apresentado de forma firme e crível. A autora parece ter estudado à fundo a Alquimia e seus princípios e Leis, a relação com Química, o que, junto à magia fantástica, torna-se interessante e verossímil em sua própria lógica. Também transpõe as questões de conflitos religiosos e territoriais com a luta da população contra os Ishvalianos, etnias de um mesmo país. Os outros países (Xerxes, Xing), lendas e acontecimentos anteriores acrescentam riqueza.

PARTICIPAÇÃO FEMININA: OUTRO PONTO FAVORÁVEL

Fullmetal Alchemist dá uma aula de como utilizar personagens femininas. Os protagonistas são garotos (o público-alvo de Shounen são garotos dessa faixa-etária, nada mais natural), mas desde o início as mulheres participam ativa e efetivamente. Elas não são sexualizadas nem servem de adorno (mesmo a Homúnculos que representa a luxúria, Lust, é ativa, e não objeto de alguém). Elas são diversas e possuem várias motivações e personalidades. Femininas ou não, espertas, ligadas a beleza, alquimistas, fodásticas, comuns, inteligentes, com força interior ou física, boas ou más. Elas não estão lá apenas como enfeite ou como muleta de personagem masculino. É uma pena ter que comemorar algo que deveria ser o natural.. 

TRILHA SONORA

Não sou muito de falar dos efeitos ou design, até porque em Fullmetal não tem nada de espetacular, contudo, em relação a trilha sonora, é um trunfo! As músicas que compõem as cenas são tocantes. A "Main Theme" que é utilizada na Transmutação Humana dos irmãos Elric é uma das minhas favoritas, um misto de ironia e tragédia. A Trisha's Lubally é uma das mais tristes e bonitas dos animes. A primeira abertura empolga e já se tornou clássica. Existem várias outras canções interessantes, ora pontuando as sensações, ora contrastando com o acontecimento. 

(essa segunda é só se você quiser chorar)

SOBRE O FINAL  (PODE CONTER SPOILERS DO ENREDO)

Achei o final, em que Edward sacrifica seu poder de Alquimia para trazer de volta o corpo do irmão, extremamente impactante e certeiro. Muitos acharam que foi pouco: que o final dramático do FMA clássico, em que eles se separam, seria uma troca equivalente melhor, porém, eu estou com a autora e criadora da série. As habilidades extraordinárias de Edward foram responsáveis pela impertinência que resultou nas limitações dos meninos. Porém, eles também eram CRIANÇAS, vítimas das circunstâncias. Aparentemente abandonados pelo pai, sozinhos, sem a pessoa mais importante, que era a mãe. Eram crianças de coração enorme e muita bondade, um vínculo afetuoso e mútuo entre si. Eles mereceram o final feliz que tiveram. É triste você pensar no Edward viver para sempre sem seu talento mais precioso, uma genialidade que o destacava dos demais. É levemente agridoce.

(FIM DOS SPOILERS)

CONCLUSÃO

Fullmetal Alchemist Brotherhood é um anime que me surpreendeu positivamente, embora eu já tivesse iniciado com altas expectativas. Eu me diverti, chorei, ri, fiquei viciada, desopilei da vida, umas poucas vezes agoniada ou entediada, mas muito tocada. FMA deixou um gosto que só ótimas obras deixam: concluída, mas com o eco da história ressoando na minha própria vida.

Por Bruh

Honey & Clover: A Melancolia e a Delícia da Vida

Obs: Cami já falou sobre Honey & Clover aqui: http://assistidorasdeanime.blogspot.com.br/2011/04/honey-and-clover.html

Assim como ela diz no post dela, é comum você começar a assistir e não achar tão interessante, e só depois rever e começar a gostar. Foi assim comigo. Nosso olhar sobre o anime é similar, porém, resolvi refletir um pouquinho e reforçar a recomendação.. persista, você não vai se arrepender!!!

Hachimitsu no Clover

Gênero: Josei, Seinen, Shoujo, Romance, Drama, Comédia, Slife of Life, Vida Escolar, Faculdade.

Quando tinha 17 anos e estava iniciando a faculdade, minha amiga Camila me indicou um anime chamado "Honey & Clover" (de Chica Umino), sobre um grupo de amigos universitários de cursos na área de artes (assim como a gente naquela época). A premissa simples não me empolgou tanto, eu vinha da adolescência encharcada de histórias fantásticas e irreverentes, fossem em filmes, livros ou quadrinhos, e aquele cotidiano relacional não me fisgou nos três episódios que vi. Até achei interessante, mas faltava mais emoção fantasiosa, acho.

Muitos anos depois (muitos mesmos) eu voltei a assistir animes e a indicação de Honey & Clover parecia soar mais interessante. Enrolei, exatamente por isso: tinha certeza que com a experiência de agora eu seria fisgada pela história e foi o que ocorreu quando finalmente resolvi assistir.

Mayama, Morita e Takemo

A história mostra cinco anos de convivência de um grupo de amigos que estudam na universidade Hamabi, em Tóquio, em cursos de artes: o doce e cuidadoso Yuuta Takemoto (que inicia narrando a história), o atencioso e centrado Takumi Mayama (prestes a se formar) e o caótico Shinobu Morita, que está na faculdade há anos e parece que não vai se formar tão cedo (apesar de ser um artista brilhante). Eles dividem a moradia em um complexo habitacional com outras pessoas, como Hanamoto Shuuji, professor da faculdade.

Shuuji e Hagu

Quando o professor Shuuji apresenta a eles a nova moradora do local e estudante da faculdade, sua jovem prima e protegida, Hagumi Hanamoto, o enredo começa a se desenrolar. Com aparência delicada, pequena e frágil - ela parece uma criança, embora já tenha 18 anos, o que é estranho no início, mas incomoda menos a medida em que ela amadurece - , Hagu é uma promessa na área artística com sua genialidade para pintura. Takemoto e Morita acabam se apaixonando pela menina à primeira vista.

Ayumi

Hagu logo se torna amiga de Ayumi Yamada, uma bela estudante de cerâmica, que se junta ao grupo de amigos. A moça é extremamente popular entre os garotos, mas só tem olhos para Mayama, que por sua vez, ama fervorosamente sua chefe no trabalho, Rika Harada, ex colega de Shuuji. Existem ainda outros personagens que aparecem como Kaoru Morita (irmão mais velho de Shinobu), Takumi Nomiya (galanteador, que trabalha com Mayama e se interessa por Ayumi), entre outros.

Durante cinco anos, triângulos amorosos, amores não correspondidos, dilemas, dúvidas, aflições acerca do futuro e da profissão, medos e anseios, são apresentados de maneira divertida, leve, mas por vezes bastante dramática (não se engane pelo traço fofo). Takemoto, o principal narrador (a narração se alterna com outros personagens, devo salientar), reprime todo o tempo sua angústia de não se achar suficientemente bom em um meio onde existem gênios como Hagu ou Morita. Seu questionamento sobre sua função na vida, sobre o que ainda quer realizar, os empecilhos financeiros e realistas da vida adulta, "até onde ele pode ir sem voltar" usando sua bicicleta (a grande questão desde o início, o qual se pergunta ao pedalar a bicicleta que trouxe de sua cidade natal).

Ao mesmo tempo, os excessivamente talentosos como Hagu e Morita, convivem com a pressão de corresponderem as expectativas dos outros por possuírem um dom almejado por muitos, quando eles tem suas próprias aspirações e necessidades pessoais ligadas a arte.. Enquanto Mayama e Ayumi lidam bem com suas potencialidades e fragilidades profissionais e a entrada na vida adulta, mas por outro lado, perduram arduamente em amadurecer na questão emocional e afetiva por terem amores não correspondidos.

Nos triângulos amorosos, não existe conflitos ou rivalidade declarada, os sentimentos são resguardados em prol da amizade que se estabelece entre todos ou por conta da insegurança ou falta de compreensão do afeto. Ayumi, mesmo rejeitada por Mayama, continua próxima de todos, nutrindo esperanças de um dia o rapaz lhe ver de outra maneira, embora ele espere que o mesmo aconteça com Rika, que o rejeita por motivos ligados a culpa pela perda do marido. Já Takemoto esconde seu amor platônico e se torna amigo de Hagu, enquanto Morita se relaciona com ela de formas estranhas, como lhe fotografando e criando apelidos, o que espanta a garota, mas também lhe intriga.

Morita

Os personagens e as situações podem parecer, por vezes, meio caricatas ou irreais, como os sumiços de Morita (que alterna total irreverência com lampejos de sensibilidade e seriedade), por exemplo, porém, no balanço geral, é tudo feito de forma tão genuína, com personagens tão ricos e profundos que é impossível não se identificar com algum deles (ou todos). É muito comum a pessoa ter tentado assistir o anime quando adolescente, e não ter gostado, e anos depois, mais amadurecida, ter ficado apaixonada (como eu). No início as situações pouco extraordinárias podem soar tediosas, contudo, não desista.. quando você menos notar, vai se sentir íntimo de cada um dos personagens, como se fossem seu grupo de amigos.

É notório como é importante essa empatia, inclusive nas personagens é possível perceber o amadurecimento sem se perder a essência, fiquei impressionada com a transformação natural de Takemoto e até de Hagu. O humor e a leveza são muito bem explorados, é um anime gostoso de se assistir após um dia turbulento, entretanto existe algum drama e alguma tristeza, dependendo do ponto de vista muita tristeza, mas está longe de ser um dramalhão que apela para a dor, pelo contrário, o auto-conhecimento é o gancho que nos faz refletir sobre as situações da vida, as passagens, a importância de passar por certas situações, por certos problemas e frustrações. 

Concluindo... você não verá uma turma com superpoderosos vivendo grandes aventuras ou uma carreira promissora e genial (por mais que existam gênios no anime, isso não é colocado como recurso para protagonismo, como em outros) o que acaba sendo o charme de Honey & Clover. Se muitos animes são protagonizados por pessoas que realizam grandes feitos (seja por talentos natos ou adquiridos), heróis e heroínas com poderes, aventuras fantasiosas, romances ou habilidades extraordinárias, amores que acontecem se você insistir, e nos dão a sensação de que nossa vida real de expectador é vazia e monótona, Honey & Clover traz exatamente o oposto: a sensação de que vida é isso mesmo, a busca incessante por sentido, que somos únicos e parecidos em nossos dilemas, e que ela é bela na simplicidade dos momentos que partilhamos com quem conhecemos ao longo dela, mesmo que seja por um período curto de tempo.

Outra particularidade, talvez a mais importante: a maioria das histórias enaltecem aqueles que persistem atrás de um amor impossível ou um sonho distante e atingem, mas falam muito pouco sobre como lidar com a vida quando as coisas não saem do jeito que foi pensado, aquela pessoa que não te ama do mesmo jeito, aquele objetivo que só lhe machuca quando você corre atrás. É necessário e saudável se desapegar e seguir em frente, e isso Honey & Clover nos mostra com maestria! Isso se chama aprender a lidar com frustração e seguir em frente!

Ah, outro ponto: trilha sonora muito acima da média. Além da abertura inusitada e do fechamento lindo, as músicas de fundo são muito boas, compõem com delicadeza a melancolia de algumas cenas, ou uma batida mais bossa nova dão o humor para outra cena.

Resumindo: recomendo para caramba. Se você nunca viu um anime, insista. Se você viu os primeiros episódios e achou sem graça, insista. Lá para o décimo, fica difícil não querer maratonar e não se apaixonar pelas personagens, não é de se surpreender o sucesso que faz até hoje (na época o mangá ganhou prêmio). Tenho certeza que de muitas histórias que vi na vida, essa provavelmente foi uma das que mais me tocou.

Toradora e o Estranho caso do Anime que Parei de Ver Antes do Fim

Gênero: Shoujo, Slife of Life, Comédia, Romance, Seinen, Shounen, Vida Escolar

 Toradora foi, primeiramente, uma light novel escrita por Yuyuko Takemiya, posteriormente se tornou um mangá e depois um anime. O jovem Takasu Ryuuji, estudante do segundo ano do ensino médio, possui um aspecto de "delinquente" assim como seu falecido pai, por isso é temido pela maioria das pessoas com quem convive e que não o conhecem à fundo. Contudo, por de trás da face ameaçadora, Ryuuji é na verdade um garoto gentil, estudioso e maníaco por limpeza, que exerce as funções domésticas com maestria.

A história dá início com o novo ano do colégio, onde um desanimado Ryuuji precisa, mais uma vez, quebrar o estigma de "cara do mau", mesmo que já tenha um amigo de longa data, o popular e excêntrico Yusako Kitamara. A paixonite secreta pela entusiasmada e pitoresca Kushieda Mironi, também não lhe parece ser lá muito esperançosa. Sua vida muda quando ele esbarra na colega de turma, Taiga Aisaka, conhecida por todos como "tigresa portátil" por conta de tamanho miúdo e ferocidade.

Alguns eventos depois, Taiga coloca na bolsa de Ryuuji, por engano, uma declaração de amor para Kitamura. Ao descobrir o erro, invade a casa de Ryuuji para pegar a carta de volta, e após um conflito com o rapaz, ele promete não revelar a ninguém seu segredo. O problema é que ele acaba deixando escapar seu amor platônico em relação a Minori, que, ironicamente, é a melhor (e talvez única) amiga de Taiga..

Daí então os dois desenvolvem uma forte amizade e cumplicidade: Ryuuji resolve ajudar Taiga a conquistar Kitamura (e ela subentende que ele fará tudo para ela, como um cão), eles passam a jantar juntos todos os dias, já que Taiga vive só em um apartamento ao lado da casa de Ryuuji, Ryuuji se torna protetor de Taiga, limpando sua casa, cozinhando para ela e zelando por ela (que é praticamente ignorada pelos pais).

É aquela típica história de comédia, romance, vida escolar, slice of life, uns dramas aqui e acolá, acompanhando a vida das personagens, conflitos, amizades... e você já sabe e deve esperar que uma hora Taiga e Ryuuji ficarão juntos. Se você curte esse estilo de história, a chance de gostar é grande e eu recomendo sim, mesmo que abaixo eu vá apresentar uma crítica negativa por motivos bem pessoais.

Vamos para a crítica com SPOILERS!

Vou falar uma coisa: não me recordo de um anime curto (desses sem fillers e enrolação) que eu tenha começado a assistir, me cativado de alguma maneira, chegado perto do fim e simplesmente tenha parado de ver, insatisfeita e agoniada com os rumos da história (Ookami Shoujo To Kuro Ouji abandonei muito antes). Pois é... foi o que ocorreu com o famigerado e amado "Toradora". Senti muito carinho e raiva do anime, e não poderia passar sem resenhá-lo. Ele é muito recomendado em blogs sobre mangás shoujos, mas segundo minha pesquisa seu público-alvo era shounen (ou seinen).

Tsundere nível Master

Problema Central para Mim: Relação com Agressão e Desigualdade

Dinâmicas de dupla/casal onde um exerce poder sobre o outro e/ou o humilha, domina, são uma constante nos mangás, animes, na literatura ocidental, no cinema americano. Sei que é um recurso cômico, porém, pessoalmente, quando se usa de maneira exagerada, me incomoda profundamente. Aconteceu em Ookami Soujo To Kuro Ouji, onde o mocinho sádico humilhava e explorava a mocinha boba e apaixonada. Tem em outro grau em "Zero Tsukaima", em "Itazura na Kiss"... não importa se a submissão vem de um rapaz ou de uma moça. Não me interessa se a violência e a grosseria, o sadismo, vem de um tsundere homem ou de uma mulher. Esse tesão por ver uma pessoa batendo, ofendendo e/ou esculachando a outra que faz tudo por ela ou a trata com gentileza, ( com a desculpa de que a personagem é legal, mas possui problemas internos) não me cativa. Eu fico é muito chateada.

Então, dizendo isso, vamos falar da parte boa..

Ryuuji: Cara de delinquinte, coração de anjo

Em Toradora, eu até me diverti e vi um bocado de episódios. Os personagens, mesmo os secundários, são interessantes e nos conquistam. Ryuuji Takasu, o protagonista, não é o cara bonito típico de anime (até por não ser shoujo com aqueles meninos idealizados), mas sua personalidade é crível. Ele é organizado, atencioso, maníaco por limpeza e muito bom nos afazeres domésticos, sem ser aquele cara perfeito que em tudo, ou excessivamente bobo. Confesso que ele me agradou bastante e me manteve no anime.

Minori, Taiga e Ami: Meninas de Toradora

Ami também se mostrou interessante, esperta. Uma personagem bacana que fazia a trama girar. E Kitamura fugia do clichê do galã do colégio, e seu comportamento louco era divertido de acompanha.

Minori, a paixão de Ryuuiji, no início, eu resisti um pouco para gostar. Achei que ela seria o típico objeto de desejo do protagonista, aquela menina perfeitinha que todos amam, porém me enganei. A garota é completamente pirada, e confesso que seu jeito meio estranho - não tão apreciado assim pelos outros no colégio, mas sem exagero à ponto dela ser excluída - começou a me aproximar da menina, embora, às vezes fosse meio irritante. Sua devoção e amizade por Taiga, por vezes escondendo seus sentimentos e problemas pessoais, também me fizeram começar a torcer por ela, querer saber mais a seu respeito, suas aflições, o entusiasmo exagerado para esconder uma melancolia, o motivo de trabalhar tanto, ainda mais ao notar seu amor por Ryuuji.

Quanto à Taiga..

Taiga, Taiga, Taiga: eu sempre ouvi maravilhas sobre a personagem, que é uma das mais amadas do mundo dos mangás e animes, e eu jurava que seria fã da menina, entretanto, não foi o que ocorreu. Achei a garota chata ao cubo! Mimada, mal criada, violenta em excesso. Tinha seus problemas? Tinha, mas acho um saco isso ser justificativa para tratar daquela maneira pessoas boas como Takasu, de forma extremamente rude e agressiva. Isso porque eu gosto de muitas personagens tsunderes, mas até certo ponto... a menina batia do garoto do nada. Ela só começa a exibir um comportamento mais normal (mantendo a força, sem ser apelativamente violenta) na metade para o fim do anime, e eu até perseverei, querendo gostar da personagem, querendo torcer para ela ficar com Ryuuji, mas não deu..

Eu torcia logo pra vê-los demonstrando aquela atração apesar da amizade (como ocorre em "Lovely Complex" muito antes deles se perceberem apaixonados), porém pouco aconteceu. Ryuuji mais tratava Taiga como filha (salvo a cena da piscina, onde ele colocou seio falso nela) e eu me acostumei com os dois dessa forma. Mais para o fim do anime, Taiga se percebe afim de Ryuuji, e toda aquela amizade cheia de cumplicidade, começou a exalar tensão sexual. Nesse desfecho previsível e desinteressante, me peguei torcendo contra o casal principal,queria que um cara legal como Ryuuji fosse bem tratado (assim como torci bem contra Irie ficar com Kotoko em "Itazura na Kiss", que nem entendo como consegui assistir inteiro). A cena do Natal foi o ápice: não senti felicidade em ver uma personagem secundária gente boa abdicando de quem ama pela amiga, que parecia ser a única com problemas importantes.

Enfim, essa é minha humilde opinião, minha impressão. Sei que é um anime amado e idolatrado por muitos, mas possivelmente a dinâmica não me pegou e o negócio desandou. Não sei se tem outra pessoa que compactua com isso (pelo visto quase ninguém, e eu entendo, claro). Mesmo assim, eu recomendo "Toradora" sei que pode agradar a muitos! Sei que tem muitas pessoas que assistiram e se apaixonaram, até porque reconheço momentos muito bonitos, até mesmo de Taiga com Ryuuji. Personagens legais, história fofa, design bonito, trilha no ponto... espero que os fãs me perdoem.

Apesar de tudo, ficam uma graça juntos

Bokura ga Ita: Sentimentos que Transcendem Idade

Gênero: Vida Escolar, Shoujo, Josei, Slice of Life, Drama.

Sinopse: Takahashi Nanami acaba de começar o secundário. Em sua classe, há um menino muito popular, que dizem ter conquistado 2/3 das meninas da escola, Motoharu Yano. Depois de um tempo, Yano e Takahashi começam a namorar, mas muito problemas começam a surgir entre eles. Yano possui um passado muito obscuro. Será que Nanami será capaz de compreende-lô?

Fonte: Wikipedia

Análise e Opinião Sem Spoilers:

No início do ano, quando eu pesquisava animes com temática mais romântica e relacional, Bokura Ga Ita sempre apareceu como uma das sugestões certeiras. A premissa do garoto desejado e popular namorando a garota mediana e enfrentando problemas, contudo, não me chamou atenção à primeira visto. Perco o número da quantidade de sinopses em que o enredo se delineia com este clichê contemporâneo juvenil da garota estranha ou razoável em uma paixão turbulenta com um garoto bacana demais para ela.

Em algumas histórias este artifício me incomoda: em Kimi ni Todoke, a protagonista Sawako é tão adorável em sua personalidade pura por trás da face amedrontadora, o restante das personagens tão carismáticos, que o mocinho apaixonado, Kazehaya, ser o “gostosão da parada” não é tão chato (embora eu ainda acredite que ele poderia ser um pouco menos “número 01” e ainda assim seria legal). 

Em Kaichou Wa Maid-Sama, em contrapartida, a perfeição exacerbada de Usui por vezes chega a cansar. Bom nos esportes, reconhecidamente bonito, gênio nos estudos, rico. Algo que Kareshii Kanojo no Jiyou (Karekano) apresenta também, no entanto subverte ao mostrar a outra face das personagens. Em "Sukitte Ii na Yo",a problemática de se namorar um cara lindo e amigo de todos é um dos focos da trama, e algumas vezes faz um trajeto intrigante em meio ao clichê. Os exemplos são infindáveis, alguns funcionam melhor, outros nem tanto.

Voltemos a Bokura Ga Ita: Nanami tem 15 anos é uma garota comum e doce, aquele arquétipo da protagonista romântica e alegre dos shoujos. Ela está iniciando o Ensino Médio e após ouvir rumores sobre seu popular colega de turma, Motoharu Yano, ter conquistado boa parte das meninas, começa a prestar mais atenção nele. Ela acaba conhecendo e convivendo com o garoto, e após algumas desventuras  e desentendimentos, os dois se tornam amigos, desenvolvem uma atração, e sem muito rodeio e picuinhas, passam a namorar. Em meio a isso, é revelado que ele namorou no ano anterior com uma garota muito bonita que faleceu, e as circunstâncias de sua morte deixaram Yano confuso e com dificuldade em confiar em alguém. A irmã da garota, aliás, é colega de classe de Nanami e aparenta ter uma ligação complicada com o menino. As coisas complicam ainda mais quando o melhor amigo de Yano, Masafumi Takeuchi, também demonstra amar Nanami.

Nana-san, a ex namorada falecida

Yuri Yamamoto, irmã de Nana-san

O anime, então, vai mostrando o aprofundamento da relação de Nanami e Yano: o primeiro encontro, a sensação de se estar apaixonado, ciúmes, sexo – sim, não se deixe levar pelo traço fofo, aqui temos uma ótica muito mais verossímil onde os personagens pensam, falam e fazem sexo naturalmente, sem exagero ou apelação - , e demais peculiaridades comuns de uma paixão adolescente. Nanami, no início, até se sente insegura por Yano ser muito popular, mas, ainda bem, depois de um tempo isso se torna algo superfluo: Nanami amadurece e se torna mais segura e popular, e a relação deles não se constitui numa desigualdade que a faça se humilhar por ele ou se torne o foco da história (como Kotoko todo o tempo tentando chegar à altura de Irie em “Itazura na Kiss”, Erika se humilhando e se esforçando para amolecer o coração de Kyouya em “Ookami Shoujo to Kuro Oji” ou a dependência da solitária Mei pelo popular Yamato em “Sukitte ii Na Yo”).

Quanto a Yano, é um mocinho muito odiável e amável: realmente é bem babaca no início: é o típico popular do colégio – a arrogância adolescente se mostra muito realista neste ponto - , e algumas de suas atitudes são muito detestáveis, dessas que te darão nos nervos, no entanto, é notório o quanto ele luta para ficar com Nanami, o quanto ele se esforça para agradá-la e o quanto corre atrás dela. Eu, que sou bem resistente a personagens masculinos de josei e shoujo, desenvolvi simpatia pelo personagem, compreendendo-o melhor e sentindo pena dele depois dos bolas-fora dados (claro que uma parte de mim ainda torceu um bocadinho para a protagonista ser “roubada” pelo amigo de Yano e seu rival no amor… mas foi coisa pouca). 

Aliás, o mais legal que encontrei no anime foi a identificação: como senti empatia com Nanami, uma personagem tão diferente de mim em personalidade, mas tão próxima em algumas atitudes da adolescência: ela se empolga bastante no início e se esforça para ser amorosa e compreensiva, mas o passado turbulento, as dúvidas, a desconfiança, a falta de imaturidade de ambos, começou a pesar, e nem sempre ela aguentou o tranco. Heroínas de fibra que sempre suportam tudo… por mais forte que Nanami seja, ela é humana e pouco sabe emocionalmente, muitas vezes agindo com ciúmes, possessão, egoísmo. É irritante? É, mas verossímil! Quem não foi assim no primeiro amor? Começou com a pureza da inexperiência e uma hora sentiu vontade de jogar tudo para o alto e desistir pós descobrir o quão difícil pode ser?

Outro ponto positivo: trilha sonora. Tem um ending diferente todo episódio e as músicas embalam todas as cenas. Algumas melhores que outros, mas ao fim, fica tudo na sua cabeça, juntamente às cenas.

CONCLUSÃO

Se você curte romance escolar, slife of life, jogue-se sem medo. Se quer uma coisa bem leve e cômica, não é tanto a proposta de Bokura ga Ita. Uma relação mais adulta, menos “bobinha”, personagens não tão cativantes e carismáticos, mas com quem nos identificamos com seus defeitos. Miscelânia se sentimentos e dramas. Recomendo! 

Identificação não precisa ser chato

Lovely Complex

Gênero: Vida Cotidiana, Slife of Life, Shoujo, Comédia, Vida Escolar, Romance.

O anime Lovely Complex, que foi o que eu assisti, é uma adaptação do mangá shoujo de mesmo nome, criado por Aya Nakahara e lançado em 2001. O anime saiu em 2007. Já rolou Dorama, CD drama e constantemente se encontra na lista de mangás favoritos mundo à fora. É comédia romântica, muito humor, um certo romance e  pequenos dramas (nada pesado).

A história é aparentemente simples e sem grandes atrativos, talvez por isso eu tenha demorado quase dez anos para assistir tudo. Em um colégio de Ensino Médio estuda Koizumi Risa, uma garota que mede 1.70 e chama atenção por ser mais alta que todas as meninas e muitos dos meninos, e Atsushi Otani, que é um pouco mais baixo que o comum dos meninos, com seus 1.56. Por conta dos reforços escolares e eles passam a conviver diariamente, e de início brigam bastante pela personalidade enérgica e explosiva de ambos, em contraste com a altura, que faz com que chamem atenção de todos, sendo apelidados de All Hanshin Kyojin (dupla de comediantes japoneses com grande diferença de altura).

Quando eles resolvem se ajudar na conquista de seus pretendentes amorosos (Otani é afim da pequena e delicada amiga de Risa, e Risa quer se aproximar do alto, belo e quieto recém-amigo de Otani) os dois vão desenvolvendo uma amizade muito forte, repleta de cumplicidade, humor e conflitos. Existem outros personagens como as amigas de Risa, o amigo de Otani, o professor, familiares e rivais.

Risa e Otani: alturas diferentes, personalidades parecidas

Um dos pontos fortes de muitas obras nipônicas é o desenvolvimento de personagens com os quais nos identificamos. Seja aquele inserido num contexto de slice of life, em que nada fora do comum acontece, ou que ganha super poderes, ou mesmo quando a personagem nasceu com algo de sobrenatural, não importa a premissa: criar empatia é um ponto crucial para que possamos nos interessar pela história e torcer pelo personagem. Pelo menos, torna tudo mais gostoso.

O problema é quando se encontra personagens que fazem sucesso e se utilizam daquele arquétipo incessantemente. A menina explosiva, a tímida, o rapaz sedutor, o valentão, o inexpressivo, o frio... todos tem até mesmo nomenclaturas (tsundere, kundere, moe, entre outros, na web tem muito material explicando). A fórmula é tantas vezes repetida que se torna chato... eis que Lovely Complex, ou apenas "Lovecom" tem seus muito méritos, sempre rodeado por muito, muito humor! 

Risa & Otani: afinidades

Mangá de Lovely Complex

A primeira parte do anime mostra o desenrolar da relação de Risa e Otani. Eles são muito parecidos: tem problemas com sua altura, são obcecados pelo cantor Umibozu, não são muito interessados pela escola ou estudos, são bastante divertidos, infantis e com personalidade expressiva e espontânea. No começo, são vistos como os comediantes, mas a medida em que vão partilhando dos problemas, fica perceptível que dali pode nascer um romance. Embora se tratem como "dois caras", entre xingamentos, socos, pontapés e brincadeiras mais malucas, Otani tenta aumentar a auto-estima da amiga, mostrando-se muito preocupado e gentil com ela.

Os personagens conhecem Umibozu

OBS: ÁREA COM SPOILERS, PULAR ESSES DOIS PARÁGRAFOS SE NÃO QUER SABER REVELAÇÕES DO ENREDO.

Risa é a primeira a ver em Otani um par romântico. Após lutar bastante contra o sentimento - afinal, ela é "girafa" perto dele - ela admite a si mesma que o ama. Muito disso é despertado pela personagem Seiko Hotobuki, um garoto que se vê como "menina" (e que também nutre sentimentos por Otani) e que lhe convence que o empecilho da altura é muito pequeno. O anime, então, é levado a tentativa de Risa mostrar a Otani que eles são mais do que amigos. Como um personagem lerdo (recurso usado para atrasar a aproximação romântica, mas que por vezes chega a irritar), Otani demora muito para se convencer de que gosta de Risa como namorada.

Talvez aí venha o ponto que mais me desagrada: Risa se esforça muito mais para conquistar Otani do que vice-e-versa. Embora eles tenham uma relação de amizade forte, ele só vence a barreira de vê-la como amiga-dupla cômica ao sentir ciúmes por Maity-sensei, e posteriormente só se entrega à relação amorosa por causa dos ciúmes provocados por Kohori. Até que é um ponto forte do anime não explorar em demasia o ciúme masculino, possessivo, algo comum em shoujos e em obras voltadas ao público feminino, que romantizam a possessão vinda de um cara "maravilhoso". O ciúme de Otani não é algo perturbador, nem ele é taxado como "príncipe encantado", contudo senti falta dele sofrer um pouco mais, demonstrar um pouco mais todo o afeto que Risa persistiu em direcionar a ele.

Atsushi Otani em momento romântico

Risa Koizumi, mocinha cheia de personalidade

Mas bem, vamos falar de coisa boa: o grande trunfo do anime, para mim, são esses dois personagens. Risa e Otani como dupla ou casal, tem muita química! Eles são escrachados (assim como o humor da história), mas nada que os torne menos humanos. Risa por si, é uma ótima protagonista:  naturalmente engraçada, expansiva, meio moleca e bruta, joga vídeo games, mas é bem romântica e louca por coisas femininas, sem muitas regras ou cartilha. Já Otani é pequeno e aparentemente frágil/delicado, mas na verdade é bem esquentado e determinado, tanto que é um ótimo jogador de basquete. Você acredita na amizade deles e neles como par romântica (algo que "Toradora" não fez comigo, pelo menos na parte romântica)...  é muito verossímil essa relação, nada forçada… aquela afinidade que se tem com poucos. E o humor é realmente um ponto a favor… Otani balanceia bem a personalidade louca de Risa, com sua dose de agitação, quase como o “escada” de humor da dupla. 

Lovely Complex: humor e estranhezas usuais

O outro trunfo vem a partir do conflito das personagens: eles tem seu complexo de altura, e exibem uma personalidade que não se espera. Risa, por ter uma altura superior a das meninas, deveria se portar como uma dama para tentar conquistar um cara, mas ela não o faz. Já Otani se nega a ser frágil ou a ser aquilo o que os outros esperam.

Momento romântico 

CONCLUSÃO: 

Acho que é uma história divertida de se assistir, por vezes meio arrastada, mas com personagens carismáticos, músicas que compõem bem a cena, e um bom desfecho. É uma aula de como desenvolver personagens reais, com os quais podemos ter empatia, sem resultar em algo chato ou monótono, e que dá para conciliar bem com a comédia. Ah, e que podemos torcer por um casal m shoujo onde o cara não é "perfeito", e numa relação advinda da amizade sem parecer forçada. Certamente vai ficar muito bem guardado nas minhas lembranças...

Lovely Complex: personagens amigos reunidos

Postado por Bruh

Hana Yori Dango: Paixão Cheia de Rancor (entre os protagonistas, e entre eu e a série)

Dentre os vários shoujos existentes, eu demorei muito para assistir "Hana Yori Dango", anime clássico famoso de 1996, oriundo do mangá de mesmo nome de Yoko Camio, mas eis que finalizei em uma tacada só e vim resenhar...

Gênero: Drama, Slife of Life, Romance, Vida Cotidiana, Vida Escolar, Shoujo.

SINOPSE

A história clássica é meio clichê (relevem, pois é antiga e inspirou muitos outros mangás e sabe Deus mais o quê…): 

"Makino Tsukushi, personagem principal, é uma garota de uma família pobre que, apesar das dificuldades financeiras, conseguiu ser admitida em uma escola de pessoas extremamente ricas. Para que ela possa estudar, sua família passa, com orgulho, por muitas privações, na esperança de que a filha consiga conquistar um herdeiro milionário. Nessa escola, Eitoku Gakuen, os alunos esbanjam suas vantagens financeira, porém, os que mais se destacam são um famoso grupo de quatro rapazes chamado de Flower Four, os F4 (flores no sentido de preciosos), que são os herdeiros das mais poderosas famílias do Japão. Pelo poder financeiro dos seus nomes, eles ditam as regras na escola, passando por cima até mesmo dos professores e diretores. [...]" 

Fonte: Wikipedia

A ANÁLISE

Observação: Está repleto de spoilers do ANIME, pois não li o mangá inteiro. 

Eu não sei bem como falar desse anime. Ele me suscitou um monte de sensações… demorei muito para vê-lo, pois a história soava clichê, cafona e machista, mas ao ler várias comentários fervorosos a favor, decidi procurar na net e conhecer melhor, até porque era antigo e isso explicaria o teor por vezes retrógrado. Aí vi tudo numa patada só, odiando e amando, num vício irresistível... Fiquei muito curiosa e sentia prazer em acompanhar o enredo, mesmo que marcado por muito drama e bullying. Fiquei afeiçoada aos personagens. No entanto, não deixei de anotar mentalmente a montanha de problemas, muitas vezes na perspectiva romântica abusiva e babaca.

Tsukushi Makino se torna alvo do interesse de Domyoujin Tsukasa, o líder do F4, o estudante mais rico e mais violento de todos, enquanto ela desenvolve uma paixonite por Hanazawa Rui, o mais quieto e atraente dos rapazes. Tudo se dá quando a menina segue seu senso de justiça e enfrenta Tsukasa: em vez de olhar passivamente mais uma de suas suas agressões na escola, tece várias verdades na cara dele e dos amigos. Como punição, ele coloca a tarja vermelhe em seu armário, que significa que agora ela é inimiga do F4 e que toda a escola se voltará contra ela. Makino não se abate e chuta Tsukasa com toda força, declarando guerra a ele. A primeira garota que o machucou daquela maneira, depois de sua irmã mais velha, desperta o interesse e atração instantânea do líder violento, o que dá início ao envolvimento gradativo entre ela, o F4 e pessoas de alta sociedade, relações turbulentas permeadas por conflitos, brigas, humilhações, paixões, amores não correspondidos, aprendizados, e outras tensões. Makino é completamente apaixonada por Rui, que até tem apreço por ela, no entanto carrega em seu coração o amor por uma outra moça, enquanto Tsukasa fica cada vez mais atraído pela garota.

Parece cômico, mas muitas situações de bullying são pesadas

Tsukushi Makino: ótima protagonista feminina de shoujo

Acho que algo que me prendeu e me fez aguentar os absurdos do anime foi a protagonista. Makino segura “Hana Yori Dango”, na minha concepção. Enquanto a personagem Kotoko de “Itazura na Kiss”, por exemplo, é resistente, humilha-se e se inferioriza por diversas vezes para estar no patamar de seu amado "Irie", ou a bela e forte Futaba de "Aoharu Ride", que normalmente retrucava os outros com energia, era incapaz de responder às babaquices de Kou à altura. Makino, mesmo sendo pobre, nunca se colooua como pior, pelo contrário: mostrou orgulho e segurança de ser quem é, se gritavam com ela, ela respondia mais alto, se lhe batiam, ela batia de volta com mais força. Não se deslumbrou com a riqueza dos personagens principais ou aceitou presentes caros (Anastasia de "Cinquenta Tons de Cinza", ao fim, sempre ficava com tudo). Isso dá um alívio, retira a sensação de impotência do expectador.  Ela é um exemplo positivo de atitude, o que, para os moldes da época, é bem transgressor. Soube que na época que o mangá foi publicado, muitas garotas japonesas se apoiaram na figura de Tsukushi Makino para aguentar os perrengues do dia a dia brutal (no Japão, é muito comum o bullying como retratado no anime). 

Tsukasa e Makino

F4 do anime Hana Yori Dango

Eis que aí surge a parte incômoda: o personagem de Tsukasa Doumyouji, vilão e mocinho apaixonado. Ele é filho de uma família podre de rica e poderosa. Seus pais trabalham muito e moram em Nova York, então ele nunca tem contato com eles, salvo em seu aniversário. Sua vida é meio que planejada a viver naquele mesmo mundo de pessoas igualmente ricas, desde o jardim de infância, até a escolha de um casamento arranjado e administração dos negócios da família. Criado sem a proximidade dos pais e sem alguém para impôr limites, acostumou-se a fazer o que queria, tendo apenas a irmã mais velha para repreendê-lo e amá-lo. O comportamento esnobe, superior e violento de Tsukasa mostra muito do menino mimado e carente de boa base familiar, cercado de uma bajulação superficial, a qual ele não encontra em Makino, que assemelha muito de sua personalidade a de sua irmã (o que desperta seu interesse). No iníco da história sua impaciência e agressividade está ainda pior pela ausência da irmã, que saiu de casa para se casar, e Makino, apontando-lhe os defeitos e lhe batendo, tira-o da atmosfera de bajulação e falsidade que ele raramente adentrava e isso o cativa.

Tsukasa Doumyouji, mocinho e vilão

Enquanto Makino por si só é um exemplo inspirador, Tsukasa, infelizmente, é o oposto, um exemplo tóxico para uma adolescente em formação. O garoto, no colégio, dita quem sofre bullying, bate em quem esbarra nele, manda os outros se curvarem. Um típico babaca. Em outras cenas, ele faz coisas imperdoáveis: estapeia o rosto de Tsukushi umas duas ou três vezes, o suficiente para não se olhar mais na cara do rapaz. Na primeira que me recordo, ainda no início, ele se arrepende assim que vê o rosto irado da garota, que o estapeia de volta. Numa outra, ele já era apaixonado por ela e o faz por raiva de sua declaração para que ele casasse com outra. Na mesma hora ele percebeu que havia feito uma burrada (a qual havia prometido não mais fazer), fitou a própria mão com remorso, mas o dilema acabou aí e tudo foi esquecido, o que me deixou muito chateada. Ainda estapeou uma outra garota também (do trio de ricas que pegava no pé de Makino). Recordo-me de sua irmã tê-lo repreendido e batido de volta alguma vez em que ele agrediu alguém. As agressões mútuas de tapa são usadas como recurso excessivo sem denotar a gravidade de seu uso.

Tsukasa possui comportamento violento

Noutra cena, ainda no início também, a mais problemática na minha opinião, Tsukasa beijou Makino à força, na escola, numa clara relação de poder e ódio. O momento é colocado como tenebroso (ele queria se vingar, estava se percebendo mais do que atraído por ela, e sentia ciúmes de Rui), porém a cena foi lembrada posteriormente com certo romantismo, pois, “apesar dele lhe segurar com força, seus lábios eram ternos”, Tsukushi pensou. Triste exemplo para uma garota que venha a sofrer assédio, o de compreender e perdoar quem toca nosso corpo sem consentimento. O papel de perdoar e ser paciente na mudança do homem certamente é uma função que as mulheres não precisam carregar consigo e apenas são responsáveis por relações destrutivas, suportadas com fio de esperança mínimo.

Tsukasa Doumyouji: cenas violentas, cenas leves.

Aí vem o contraponto: da água para o vinho, Tsukasa vai ficando um cara maravilhoso. Ao mesmo tempo, dono das cenas de assédio, depois que se descobriu apaixonado, não pressionou Makino a fazer sexo com ele, embora tivessem várias chances e ele a amasse loucamente (obs: óbvio que respeitar o corpo de uma mulher é obrigação mínima de um homem, mas após a cena do beijo forçado ver que Tsukasa nem de longe forçaria a transa foi surpreendente).

Tsukasa também se mostrou mais amável e sensível amorosamente do que o restante dos F4, com um comportamento quase pueril. Acreditou em Makino quando forjaram para parecer que ela havia transado com outro cara. Elogiou e reconheceu as qualidades da menina mesmo quando os outros a diminuíam por ser muito magra ou pobre (em uma cena enalteceu sua beleza em detrimento de Sakurako, que era elogiada pelos amigos). Foi capaz de quase ser espancado até a morte para salvar a garota. Apesar de se achar superior por conta do dinheiro, ao fim, compreendia que as coisas não eram bem assim. Foi o primeiro a ser amigo de Kazuya, novo rico, amigo de Makino. Também com uma fé amorosa inabalável, capaz de largar todo o dinheiro e valores superficiais para ficar com Makino. É como se fossem dois personagens diferentes, a sensação que fica para mim… destoou demais, ficando em comum um leve ar "bady noy e carrancudo" apenas.

Beijo entre Tsukushi e Doumyouji

O que se mantem de defeito, parece que nas terras nipônicas é bem comum: Tsukasa é muito possessivo… mas, ainda bem, Makino não fantasia ou romantiza isso, pelo contrário, todo esse dinheiro e poder dele a sufoca! No anime, ela só retribuiu seu amor quando ele decidiu abrir mão do que o torna “superior” (o dinheiro, em sua concepção) para estar com ela. Depois, mesmo quando ela acabou tudo com ele, dizendo que seria um fardo demasiado enfrentar a desaprovação da família Doumyouji, o rapaz compreendeu e por ela, abriu mão da relação também. Ou seja, existe aí um amadurecimento do personagem, que deixa de ser mimado e possessivo. Assim ele foi capaz de fisgar seu coração, não com dinheiro, carros, jóias e viagens.

Hanazawa Rui salva Makino

F4 e Makino: Prefiro "Garotos a Flores"

CONCLUSÃO

Eu acho muito intrigante Tsukasa fazer o contraponto com Makino: é podre de rico, chefe da escola, arrogante, mas sem proximidade familiar ou carinho, e a medida em que entra em contato com o universo dela, percebe o quão ruim é o seu. Gosto dele não conquistar a garota por conta do dinheiro. Contudo, seu comportamento é violento e tirano em demasia, principalmente no início, quando permite um bullying violento em torno dela.

 Tsukasa poderia ser o anti-herói metido, mal-criado, despertando para as coisas que o dinheiro não compra com a ajuda de Makino, sem precisar bater no rosto de uma mulher ou beijá-la à força. Aí ele poderia ter feito a transição de pessoa superficial, criado em um ambiente pouco saudável, a alguém que aprende com os erros e percebe que o amor é muito maior que seu dinheiro e poder, como realmente aconteceu. Esse é meu desejo, minha idealização. 

Mas quem sou eu para dizer isso? O mundo de certo modo é machista, a sociedade japonesa é ainda mais tradicional e imbuída de valores conservadores que a brasileira (pelo menos nas mídias), e estamos falando de 1992, quando a obra iniciou. 

Bem… Hana Yori Dango me trouxe sensações múltiplas de raiva, alegria, obsessão… a trilha sonora é uma graça, adoro a abertura e as músicas clássicas são bem diferentes do que ouvimos em animes em geral. Dão um tom triste, alegre, melancólico e sombrio às cenas mais cotidianas. Somado ao aspecto antigo do anime, fica bem nostálgico. Tive ódio de Tsukasa, e torci para ele ficar com Makino, tentando pensar que ele não era o mesmo personagem que lhe esbofeteou o rosto. Adoraria que em futuras adaptações (sei que tem muitos Doramas famosos) dessem uma repaginada nesse ponto… seria perfeito uma revisitada no anime. Eu recomendo a história para adultos, mulheres, articuladas e maduras para assistir com senso crítico, nunca para uma garota de 12 anos que vai tender a idealizar relacionamentos possessivos. Dito isso, Hana Yori Dango pode te dar uns calafrios e alguma diversão. Ou nenhum dos dois.

Obs: Curte aqui a abertura, que é bem divertida.

Postado por Bruh